第66章 辛苦制作专辑中（1/2）

从波士顿《

日程表排得密不透风，录音室成了他的第二个家。

好消息是，《creep》这匹黑马依旧在公告牌的榜单上倔强地弛骋，前十名的位置已被它牢牢盘踞了六周之久。

而在另类摇滚榜单上连续四周占据榜首位置，直到上一周才被涅乐队给赶下来。

电台点播率也高得吓人，时常能够在深夜电台里听到这首歌被反复播放。

这首充斥着疏离感与爆发力的另类摇滚歌曲，象一枚精准投入池塘的石子，在北美大陆激起了层层涟漪，影响力正从内核摇滚圈向更广阔的听众群体扩散。

《滚石》杂志不吝赞美，将其列入“1991年迄今最好的十首摇滚歌曲”，这无疑是对歌曲质量的最高背书。

然而，在九十年代初的时空里，信息的洪流尚未被互联网的渠道彻底疏通。

音乐的传播，依旧顽固地依赖看传统的动脉。

电台dj的青睐与反复播放、mtv频道闪铄的mv画面，以及唱片行货架上那等待被发现的实体载体等等方式。

因此，《creep》的声浪，目前还未能真正意义上地越过大西洋，触及欧洲的彼岸。

interscope唱片公司的策略清淅而务实，holowmen乐队的全球野心，必须创建在首张专辑在北美本土取得无可争议的成功之上。

于是，制作这张意义非凡的处女专辑，就成了乐队眼前最紧迫、也最不容有失的头等大事。

所幸，亚历克斯的存在本身就是一张王牌。

他那仿佛永不枯竭的‘创作才华”，为专辑的曲库提供了坚实的内核保障。

除了已经声名大噪、必然收录的《creep》之外，亚历克斯再次施展了他那令人惊叹的“创作”魔法。

这一次，他从记忆的宝库深处，小心翼翼地取出了电台司令的另一颗明珠，名字叫《nosurprises》。

与《creep》那种近乎撕裂的自我宣泄截然不同，《nosurprises》呈现的是另一种美学维度。

它的旋律线舒缓而优美，带着一种近乎透明的忧伤。

编曲则走向极致的简洁与干净，空灵的电辅音效如同薄雾般弥漫，清脆的原声吉他分解和弦如同雨滴般规律地敲击。

共同编织出一种近乎催眠的、表面平静却暗流涌动的氛围。

然而，剥开这层看似温顺的音乐外衣，歌词却包裹着极其锋利的内核，它冷静地解剖着现代生活的荒谬、无处不在的压抑与精神上的深度麻木。

这种音乐形式与歌词内函之间形成的巨大张力，在乐队排练室里引发了有趣的讨论。

亚历克斯抱着吉他，看着队友们消化完这首新歌，嘴角勾起一抹带起自嘲的微笑。

“伙计们，瞧瞧这曲子。它听起来——-嗯，不那么像传统的‘摇滚”吧？电吉他不嚎叫，鼓点也不砸穿地板。

但是。”

他停顿了一下，眼神变得认真：“它骨子里的那股反抗劲儿，那股对现状的冰冷审视和无声呐喊，我觉得比那些砸烂吉他的朋克还要硬核，还要绝望。

或许，我们该给它一个新标签？”

他环视一周，抛出了一个半开玩笑的概念：“叫精神摇滚？毕竟，作为一个根正苗红、从曼彻斯特那个叛逆窝子里爬出来的英国摇滚小子，”

亚历克斯刻意扬了扬眉毛，语气戏谑：“要是在歌里不夹枪带棒地讽刺两句政府和社会，简直就象出厂设置没激活一样，太不专业了。”

曼彻斯特，这座工业革命的摇篮，在音乐领域更是孕育反叛精神的温床。

从thesmiths阴郁诗意的社会批判，到thestoneroses融合迷幻与舞曲的锐利锋芒，对不公的控诉和对现实的辛辣讽刺，几乎成了这座城市输出乐队与歌手的出厂标配。

即使在80年代英国政府试图对摇滚乐施加钳制的艰难时期，这种叛逆精神非但未曾熄灭，反而淬炼得如同勋章般耀眼。

到了90年代初，这种深入骨髓的批判传统，依然在曼城音乐人的血液里奔流不息。

《泰唔士报》曾在一篇深入剖析曼彻斯特音乐现象的文章中，精准地捕捉到了这种城市气质，文章的标题就叫做《叛逆之人：曼彻斯特》。

久而久之，当局似乎也疲于应对，索性摆出一副“你骂你的，我干我的”的放任姿态。

只要不掉块肉，随它去吧。

亚历克斯贡献的六首歌曲，风格跨度之大，足以让初次接触小样的人感到一丝错：